Представленный материал отнюдь не претендует на исчерпывающий обзор заслуживающих внимания авторов и явлений современного искусства Эстонии. Скорее, это (неизбежно субъективная) попытка выявить некоторые черты и темы, направляющие местные арт-процессы, а также познакомить читателя с рядом интересных авторов, представляющих разные поколения, но на данный момент активно участвующих в художественной жизни Эстонии.

Эстонскую арт-ситуацию и сегодня во многом определяет прорыв, произошедший в 1990-е годы, когда Эстония довольно неожиданно превратилась в страну видео-арта: и сейчас считается, что наиболее известные за рубежом эстонские художники – это видео-артисты Яан Тоомик, Эне-Лийз Семпер и Кай Кальо. Освоение нового художественного средства протекало довольно радикально: важная для этого поколения тема травм – причем не столько коллективных, сколько личных – соседствует со своеобразными освобождающими «ритуалами» и порой доведенными до крайности экспериментами с собственным телом.

Яан Тоомик. Кадр из видео «Отец и сын». 1998. Фото: http://www.cac.lt/lt/exhibitions/past/04/1426

Эне-Лийз Семпер. Кадры из видео «Оазис». 1999. Фото: http://deivz.blogspot.com/2010/02/ene-liis-semper-oaas.html

На данный момент этот героический этап остается за спиной и развитие протекает в более спокойном темпе, но любой уважающий себя эстонский художник обязательно попробовал себя в жанре видео – от документального материала, снятого дрожащей рукой на любительскую камеру, до профессионально выполненной постановки. Одним из многообещающих молодых видео-авторов является Фло Касеару, в чьих работах комментарии к общественным проблемам принимают форму, близкую к магическому реализму. Так, в видео «ESC» рассуждение о противоречиях городского пространства Таллинна – как о местной агрессивной культуре дорожного движения, так и о решении городской администрации в целях экономии отключать летом в ночные часы уличное освещение во всем Таллинне – превратилось в поэтическую историю белой лошади, одиноко и меланхолично гарцующей по ночному темному городу. Светящийся силуэт лошади, отбрасываемый на фасады домов проектором из окна едущей по городу машины – это созданный минимумом средств ёмкий, трогающий образ.

Фло Касеару. Кадр из видео «ESC». 2010. Фото: http://www.flokasearu.eu/index.php?/2010/210509–140609/

Тем не менее, поэтико-эстетический метод нельзя назвать ведущим в эстонском искусстве, где преобладают интердисциплинарные проекты, выполненные с различных критических позиций – социальной (Кристина Норман, группа Joonmeedia, тандем Johnson and Johnson), антропологической (Маргус Тамм), постколониалистской (Шанельдиор), анализа национальных идей и отношений (Таня Муравская). Популярным методом является критика капитализма, в том числе через ироничную имитацию его стратегий. Так, антикапиталистическое произведение-предприятие ООО Visible Solutions занимается созданием и презентацией различных абсурдных «арт-продуктов» с целью их коммерческой реализации. К примеру, одним из наиболее популярных продуктов Visible Solutions является «Невидимая рука Адама Смита в клетке», которая использует смитовскую метафору рыночного механизма буквально, предлагая визуализированный, почти что материально воплощенный образ «невидимой руки» в качестве некоего домашнего животного. Отгремевшее в 1990-е и 2000-е годы феминистское искусство (Марге Монко) сменяют более разноплановые квир-исследования (Анна-Стина Треумунд, Яанус Самма).

Кристина Норман. Инсталляция «После войны» (2009) на экспозиции Балтийской триеннале международного искусства в Вильнюсе. Фото: http://aichitriennale.jp/english/artist/kristina_norman.html

Маргус Тамм. Проект «Face it!» [«Встреться с памятником лицом к лицу!»] для фестиваля городской инсталляции «LIFT11» (не был разрешен администрацией Таллинна). 2011. Фото: http://www.tammtamm.net/?mode=art&vid=100

ООО Visible Solutions. Инсталляция «Невидимая рука Адама Смита в клетке». 2010. Фото: http://www.cca.ee/kunstnikud/visible-solutions-ou/tood/339-adam-smithi-lemmik-nahtamatu-kasi-puuris-adam-smith-s-pet-invi

Таня Муравская. Инсталляция «Монументы». 2008. Фото: http://www.cca.ee/kunstnikud/tanja-muravskaja/tood/195-monumendid-monuments

Анна-Стина Треумунд. Эха. Из серии «Лилли, Реэд, Фрида, Сабине, Эха, Малле, Альфред, Рейн и Мари». 2012. Фото: http://www.annastinatreumund.com/exhibitions/lilli-reed-frieda-sabine/

Яанус Самма. Из серии «В парке». 2009. Фото: http://www.jaanussamma.eu/pargis/

Какой-либо вид искусства – видео, фото, инсталляция, рисунок – здесь является не столько самоцелью, скажем, поисков новых выразительных средств художественного языка, но скорее концептуальным способом для достижения теоретически поставленной цели. Так, Марко Мяэтамм уже который год предлагает зрителям истории-фикции, обсессивным сюжетом которых (что порой заставляет публику беспокоиться о судьбе близких автора) является насилие в семье художника, доведенного до отчаяния обязанностями главы семейства в современном неокапиталистическом обществе. Для обретения свободы «бедный» художник один за другим разрабатывает ряд черных сценариев, готовящих смертельные ловушки его жене и детям. Эта драма разыгрывается форме видео, анимаций, живописных комиксов, инсталляций с использованием авторских обоев, расписанного фарфора и т.д. Еще более расширяет границы своих арт-средств мультимедийный автор Kiwa – любопытный и в эстонском контексте уникальный пример проекта синтеза визуально-пространственных, музыкально-звуковых и текстовых средств, но призванного, парадоксальным образом, выявить в современных культурных пластах уровень полного «ничто».

Марко Мяэтамм. Из серии «Наш папа – охотник». 2011. Фото: http://www.maetamm.net/projects/index.php?m=66

Марко Мяэтамм. Из серии «Игры власти». 2010. Фото: http://www.maetamm.net/projects/index.php?m=65

Kiwa. Живопись «Ноль» на выставке «0-процедуры» в галерее «Y», Тарту. 2010. Фото: http://kiwanoid.com/

От интердисциплинарного подхода к манифестации интерактивности, принципа вовлечения зрителя движутся ряд интересных представителей новых медиа: технически очень сложные, напоминающие то гигантскую базу данных, то трехмерную компьютерную игру, инсталляции Тимо Тоотса, Оття Пилипенко и арт-группы You Must Relax активизируются – и полностью реализуются – только при непосредственном участии зрителя. Высокотехнологические объекты новых медиа интересно сопоставить с перформативными машинами Эрика Алалоога и студентов кафедры перформанса Эстонской академии художеств, чьи и механизмы работают без всякой электроники, чисто на механической энергии. Кинетические мистерии – своеобразный театр машин – Алалоога берут свое начало в идеях пярнуской арт-группы Non Grata, сейчас гастролирующей со своими феерическими перформансами по всему свету. Эстетике машин можно противопоставить тартускую психогеографию: феноменологический анализ явлений городского и природного ландшафта – от представлений до мифогеографических экскурсий–, принимающий порой форму мифопоэтических мистификаций, как в серии концептуальных событий Ночь дубов, которое организуют Шанельдиор и Эркки Луук.

Тимо Тоотс. Интерактивная инсталляция «Мемополь-2». 2011. Фото: http://works.timo.ee/memopol/

Эрик Алалоога, Андреас В и др. Сцены из перформанса «Сопротивление материала» (премьера 15.11.2012). Фото: http://performachine.wordpress.com/

В этом контексте эстонскую фотографию можно назвать довольно «мономедийной», довольно-таки сконцентрированной на своих специфических средствах и их (анти)эстетических, (анти)повествовательных и (анти)аналитических возможностях. Пеэтер Лауритс разворачивает в своих сериях целые мифологические циклы – сотворения мира, конца света, мистических событий и откровений. Напротив, всяческой мистификации чужды работы Тани Муравской, рассматривающие вопросы национальной идентичности в современной Эстонии, где фотопортрет выступает как исторический документ, но и как инструмент психологического анализа. К неоконцептуальному минимализму можно отнести работы Кристы Мёльдер и Денеша Фаркаша: но, несмотря на внешнюю схожесть, здесь встречаются два противоположных подхода – у первой эстетика пустоты рассматривается в экзистенциальном, онтологическом ключе, тогда как второй делает упор на холодно-отстраненный, «объективный» взгляд.

Пеэтер Лауритс. Европа после дождя. 2005. Фото: http://et.wikipedia.org/wiki/Pilt:Europe_after_the_rain.jpg

Таня Муравская. Серия «Они, которые пели вместе» (2008) на выставке «Воспоминания о холодной войне» (2011, London Print Studio Gallery, Лондон). Фото: https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/254660_10150381068652802_1818525_n.jpg

Криста Мёльдер. Из серии «PIND/LIND» (между плоскостью и пространством, 2D ↔ 3D). 2010. Фото: http://www.kristamolder.com/projects/pindlind-in-between-internal-2d-%E2%86%94-3d/

Денеш Фаркаш. Из серии «Суперструктура». 2009. Фото: http://www.cca.ee/en/artists/denes-farkas/works/30-superstructure-superstructure

Однако, на таком разнохарактерном и интердисциплинарном фоне не унывают и традиционные виды искусства – живопись, графика и скульптура, активно занимающиеся переосмыслением как своих особенностей и границ, так и новых возможностей в современной арт-ситуации. Возможности современного живописного языка интересуют Кайдо Оле, работающего с эстетикой поп-арта, гиперреализма и абстракции, чьи живописные серии на экспозиции превращаются в своеобразные инсталляции. Пространственные инсталляции, где живописная работа является лишь элементом бóльшей структуры, увлекают на данный момент живописца Алис Каськ и скульптора Неэме Кюльма. Тынис Саадоя движется в своих творческих поисках от испытывающих границы «реального» гиперреалистических серий и инсталляций «сайт-специфик» к экспериментам в монументальной живописи; Михкель Илус – от «живописи тенью» к живописному акционизму. С подчеркнуто интеллектуальной позицией названных авторов контрастирует «чистая выразительность» неонаивизма Аугуста Кюннапу.

Алис Каськ и Неэме Кюльм. Инсталляция «Карточный дом». 2010. Фото: http://www.cca.ee/en/artists/alice-kask/works/136-neeme-kulm-alice-kask-kaardimaja-neeme-kulm-alice-kask-k

Тынис Саадоя. «Упражнение»: инсталляция «сайт-специфик» в Таллиннской городской галерее. 2004. Фото: http://www.saadoja.ee/2004

Тынис Саадоя. Роспись потолка в фойе театра «NO99». 2012. Фото: http://www.eaa.ee/vvfiles/e/ec8a05db1807dc76a112e7108bd07ea0.jpg и http://www.flickr.com/photos/k015/8373364772/sizes/m/in/photostream/

Аугуст Кюннапу. Даниил Хармс. 2010. Фото: http://augustkunnapu.epifanio.eu/2011/daniil.html

Аугуст Кюннапу. Дети района Ыйсмяэ. 2010. Фото: http://augustkunnapu.epifanio.eu/2004/human/oismae.html

Аналогично, теряются границы между скульптурой и инсталляцией – если Кирке Кангро и Эдит Карлсон тяготеют, скорее, к новой скульптуре как объекту, то Евгений Золотко и Яссь Каселаан предлагают захватывающие энвайронменты, развивающиеся во времени и пространстве. В советское время Эстония считалась страной графики, интересным это явление остается сейчас – здесь много экспериментируют со способами печати и материалами, где на фестивале «In Graafika» в Пярну можно увидеть термопечать на хлебе или невиданные печатные станки. Соединить радикальный подход и новые материалы с традиционными техниками пробуют Яанус Самма, Тынис Кенкмаа, Марко Наутрас. Пропагандой графики как современного средства (художественного) выражения занимаются Эстонский центр литографии и платформа «Графодром».

Кирке Кангро. Виды выставки «Скромный слон». Таллинн, 2012. Фото: http://kirkekangro.planet.ee/index.php/work/77-discrete-elephant

Евгений Золотко. Инсталляция «Одинь день из жизни работника государственного архива». 2011. Фото: http://www.cca.ee/kunstnikud/jevgeni-zolotko/tood/284-uks-paev-riigiarhiivi-tootaja-elust-one-day-of-the-state-archi

Яссь Каселаан. Инсталляция на выставке «Свобода/Liberté 2011» в Шато д’Асниер, Париж. 2011. Фото: http://blog.pantone.com/2011/12/art-beat-estonians-in-paris/

Платформа «Графодром». Графическая акция-перформанс. 2011. http://grafodroom.blogspot.com/

Таким образом, в современном искусстве Эстонии параллельно существуют весьма отличные, порой даже взаимоисключающие явления: от традиционных до самых радикальных, причем как в плане использования материалов и различных технологий, так и общего – теоретического, критического идеологического – подхода к задачам искусства как такового. Что, наверное, естественно и необходимо для любого, пусть даже и маленького, арт-мира.

07.2013

Регистр художников, арт-групп, платформ и событий, упомянутых в статье

Эрик Алалоога (Erik Alalooga), см. http://performachine.wordpress.com/ и http://www.youtube.com/watch?v=UYUCnErQEFM

Графодром (Grafodroom), арт-платформа, см. http://grafodroom.blogspot.com/

Евгений Золотко (Jevgeni Zolotko), см. http://www.cca.ee/en/artists/jevgeni-zolotko

Михкель Илус (Mihkel Ilus), см. http://mihkelilus.com/

In Graafika, фестиваль, см. http://www.nongrata.ee/printmaking_in.htm

Joonmeedia, арт-платформа, см. http://joonmeedia.blogspot.com/ и http://www.siiritaimla.com/2011/joonmeedia/

Johnson and Johnson, арт-группа, см. http://www.cca.ee/en/artists/johnson-and-johnson и http://vimeo.com/user4915313/videos

Кай Кальо (Kai Kaljo), см. http://www.cca.ee/en/artists/kai-kaljo и http://vimeo.com/kaikaljo

Кирке Кангро (Kirke Kangro), см. http://kirkekangro.planet.ee/

Эдит Карлсон (Edith Karlson), см. http://www.edithkarlson.com/

Фло Касеару (Flo Kasearu), см. http://www.cca.ee/en/artists/flo-kasearu и http://www.flokasearu.eu

Яссь Каселаан (Jass Kaselaan), см. http://www.youtube.com/user/kaselaanjas

Алис Каськ (Alice Kask) и Неэме Кюльм (Neeme Külm), см. http://www.cca.ee/en/artists/alice-kask и http://www.cca.ee/en/artists/neeme-kulm

Тынис Кенкмаа (Tõnis Kenkmaa), см. http://cargocollective.com/kenkmaa/Conceptual

Kiwa, см. http://www.cca.ee/en/artists/kiwa и http://kiwanoid.com/

Аугуст Кюннапуу (August Künnapuu), см. http://augustkunnapu.epifanio.eu/

Пеэтер Лауритс (Peeter Laurits), см. http://www.peeterlaurits.com/

Криста Мёльдер (Krista Mölder), см. http://www.kristamolder.com/

Марге Монко (Marge Monko), см. http://www.margemonko.com/

Таня Муравская (Tanja Muravskaja), см. http://www.cca.ee/en/artists/tanja-muravskaja и http://www.tanjamuravskaja.com/

Марко Мяэтамм (Marko Mäetamm), см. http://www.cca.ee/en/artists/marko-maetamm и http://www.maetamm.net/index5.html

Марко Наутрас (Marko Nautras), см. http://www.eaa.ee/hobusepea/nautras.HTM

Non Grata, арт-группа, см. http://www.nongrata.ee/

Кристина Норман (Kristina Norman), см. http://www.cca.ee/en/artists/kristina-norman и http://www.re-title.com/artists/Kristina-Norman.asp

Ночь дубов (Tammeöö), серия концептуальных событий, организаторы Шанельдиор (Chanel Dior) и Эркки Луук (Erkki Luuk), см. http://chnldr.blogspot.com/2009/02/upcoming-events-inimlik-poog-240209.html и http://chnldr.blogspot.com/2010/12/c-erkki-luuk-kesktalvine-hnott-on.html

ООО Visible Solutions, произведение-предприятие, см. http://www.cca.ee/en/artists/visible-solutions-llc и http://www.visiblesolutions.eu/

Кайдо Оле (Kaido Ole), см. http://www.kaidoole.eu/

Отть Пилипенко (Ott Pilipenko), см. http://festival.kultuuritehas.ee/art15.html и http://www.bmukk.gv.at/medienpool/22908/ott_pilipenko.pdf

Тынис Саадоя (Tõnis Saadoja), см. http://www.saadoja.ee/ и http://www.cca.ee/en/artists/tonis-saadoja

Яанус Самма (Jaanus Samma), см. http://www.jaanussamma.eu/

Эне-Лийз Семпер (Ene-Liis Semper), см. http://www.cca.ee/en/artists/ene-liis-semper и http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/398-ene-liis_semper,_contemporary_buddhist/

Маргус Тамм (Margus Tamm), см. http://www.tammtamm.net/

Яан Тоомик (Jaan Toomik), см. http://www.cca.ee/en/artists/jaan-toomik

Тимо Тоотс (Timo Toots), см. http://www.cca.ee/en/artists/timo-toots и http://works.timo.ee/

Анна-Стина Треумунд (Anna-Stina Treumund), см. http://www.cca.ee/en/artists/anna-stina-treumund и http://www.annastinatreumund.com/

Денеш Фаркаш (Dénes Farkas), см. http://www.cca.ee/en/artists/denes-farkas и http://www.denesfarkas.com/

Эстонский центр литографии (Eesti Litokeskus), см. http://www.litokeskus.ee/index.html

You Must Relax, арт-группа, см. http://youmustrelax.com/